Camille Norment의 음향 조각

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Jul 31, 2023

Camille Norment의 음향 조각

태초에 진동이 있었습니다. 우주의 모든 것이 흔들리면서 존재하게 되는 최초의 맥박입니다. 소리는 일방향 진동, 즉 근본적인 물질 이동자가 의미를 갖는 것입니다. 에 대한

태초에 진동이 있었습니다. 우주의 모든 것이 흔들리면서 존재하게 되는 최초의 맥박입니다. 소리는 일방향 진동, 즉 근본적인 물질 이동자가 의미를 갖는 것입니다. 위대한 예술가이자 작곡가인 Camille Norment에게 소리는 조각, 설치, 드로잉, 음악, 라이브 공연을 아우르는 그녀의 작업에 필수적인 재료이자 인식, 관계 및 인식의 재배치, 재활성화를 위한 촉매제입니다. 우리가 내부 세계와 외부 세계에 기울이는 관심. 그녀는 노르웨이 Bergen Kunsthall의 디렉터이자 Norment의 매혹적인 전시회인 "Gyre"의 공동 큐레이터(Silja Leifsdóttir와 함께)인 Axel Wieder와의 공개 대화에서 "나는 음향적 은유를 믿습니다"라고 말했습니다. 사전에 따르면 환류는 "원형 또는 나선형 운동 또는 형태"입니다. 쇼에 따르면, 그것은 9개의 작품이 어떻게, 무엇을 제안하고, 느슨하게 하고, 마음의 반향하는 회색 물질로 전달하는지를 파악하는 하나의 가능한 도식(동적, 복귀)입니다.

거의 30년 동안 미국 태생이자 오슬로에 기반을 둔 Norment는 유리, 나무, 강철, 종이와 같은 재료를 통해 소리를 전도해 왔으며 종종 그녀의 조각품 내부에 장착된 변환기를 통해 그녀가 만든 녹음을 라이브로 재생합니다. 전시장이나 전시 전. (그녀의 가장 최근 전시로는 노르웨이를 대표했던 2015년 제56회 베니스 아트 비엔날레와 2022년 뉴욕 디아 아트 재단에서 두 개의 기념비적인 작품 발표가 있습니다. 그녀는 또한 올해 2023년 백남준상을 수상했습니다.) 조각을 일종의 도구로 생각하면 눈에 보이지 않는 것, 즉 청각 및 촉각 예술, 청각 및 느낌을 포함하도록 가시 예술의 영역이 즉시 확장됩니다. (불안의 수단을 확장하라는 Norment의 요청은 모든 관객에 대한 예술의 암묵적인 명령에 저항합니다. 만지지 마십시오!) "Gyre"의 첫 번째 방에는 유령처럼 창백한 소나무 벤치가 설치되어 있으며, 그 긴 제목은 Norment가 다음과 같이 초대한 것입니다. 휴식과 복원, 다음 없이 환경 내부와 환경에 연결:

그녀의 지시는 대본에 없는 몸의 움직임과 리듬에 주의를 기울여 비록 조용하고 주로 자신을 위한 공개 공연의 무대를 마련했습니다. Norment의 대본에 따르면 "당신"이 이 경험의 중심입니다. 그러나 사람의 내부는 깔끔한 영역이 아니라 부분적으로 외부 소스와 힘으로부터 입력(환영 또는 기타)의 필연적인 삼투압 흐름에 의해 형성되며, 전시 전반에 걸쳐 소리는 자아의 다공성을 강조합니다. . 벤치에 앉아 천천히 심호흡을 해보세요. . ., 당신은 갑자기 좌석 아래에서 노래하는 합창단의 목소리를 듣게 될 것입니다. 그 소리는 나무를 통해 울려퍼지며 당신의 엉덩이를 간질입니다. 당신은 일이 당신을 느끼는 것처럼 그 일을 느낍니다.

(Norment가 지시한 대로) "이 공명을 공유"하는 한 가지 방법은 비어 있는 갤러리 한가운데 설치된 빛나는 권위 있는 황동 조각품인 Untitled(Bellhorn)(2022)를 모델로 삼았습니다. 약 5피트 높이의 그 형태는 대형 튜바의 뿔과 같으며, 수직으로 균형을 유지하기 위해 한쪽 끝이 매끄럽게 닫혀 있고 넓은 아가리가 천장까지 열려 있습니다. 바로 위에는 길고 두꺼운 실이 녹고 눈물 모양의 펜던트에 모여 있으며 Norment가 스피커를 숨겼습니다. 4개의 마이크가 방의 네 모퉁이에서 조각품을 향하여 방문객과 방의 주변 소리(대화, 발소리, 옷이 바스락거리는 소리 등)를 모두 녹음하여 스피커에 루프 방식으로 입력하고 이 소리는 Bellhorn의 입 안에서 울려 퍼집니다. 이후. 모든 소리는 청취자의 기록입니다. 모든 청취자는 자신의 소리에 스며 듭니다. 작가이자 사운드 아티스트인 Jace Clayton은 자신의 리뷰에서 이 작품에 대해 언급했습니다. Dia에서 열린 Norment의 전시 "Plexus"에서 "피드백은 '나는 '나는 존재한다'라고 말하는 기계입니다." 피드백은 또한 같은 것을 선언하거나 적어도 합창을 마무리하는 아키텍처이기도 합니다. 아마도 덜 들리겠지만 덜 존재하는 것은 맥락의 효과와 왜곡일 것입니다.